Formada en la en la Escuela Técnica De Joyería Del Atlántico de Vigo, en la Escuela Massana e Industrial de Barcelona y con conocimientos en la gemología, Nerea Ruibal da vida a Pipa Pirita, una marcación estilo auténtico en la que la creatividad y la forma en la que cada pieza puede contar una historia es imprescindible.
¿Cómo nació Pipa Pirita y qué buscabas transmitir al crear tu propia marca de joyería?
Pipa Pirita nace de una necesidad muy personal: la de crear joyas con identidad, con carácter y con un lenguaje propio. Después de años formándome y trabajando dentro del sector, sentí que quería ir más allá de la estética y construir una marca que hablara de emociones, de momentos y de esencia.
Desde el inicio, mi intención fue clara: diseñar piezas que no fueran simplemente adornos, sino pequeñas obras que acompañaran a la persona en su día a día, que tuviesen alma y presencia. Pipa Pirita es, en realidad, una forma de entender la joyería como algo íntimo, casi como un diálogo entre la pieza y quien la lleva.
¿Qué significa para ti que cada pieza “no solo se lleve, sino que se sienta”?
Significa que la joya trasciende su forma física. No es únicamente un objeto bello, es una experiencia. Cuando alguien se pone una pieza de Pipa Pirita, quiero que sienta algo: seguridad, conexión, recuerdo, incluso un pequeño impulso emocional. Las joyas tienen la capacidad de convertirse en símbolos, y cuando eso sucede, dejan de ser accesorio para convertirse en parte de la historia personal de quien las lleva.
Cada joya de Pipa Pirita se hace de manera artesanal. ¿Podrías contarnos cómo es tu proceso de diseño y fabricación?
El proceso comienza siempre desde una idea muy conceptual: una emoción, una imagen, una historia. A partir de ahí, desarrollo bocetos donde busco equilibrio, proporción y armonía. Después paso al taller, donde comienza el verdadero diálogo con el material. Trabajo principalmente con plata de ley y acabados en oro, cuidando cada detalle: desde el corte, la soldadura, el pulido, hasta los acabados finales.
Cada pieza pasa por mis manos en todas sus fases. No hay prisa en el proceso, porque el lujo, para mí, también está en el tiempo dedicado a hacer las cosas bien.
¿Cómo equilibras la técnica artesanal con la creatividad y la innovación?
La técnica es la base que sostiene todo, pero la creatividad es lo que le da sentido. Sin una buena técnica, la joya no perdura; sin creatividad, no emociona. El equilibrio está en respetar profundamente los procesos tradicionales, pero permitirme reinterpretarlos. Me interesa innovar en cómo se llevan las piezas, en su versatilidad, en cómo interactúan con el cuerpo… sin perder nunca la esencia de la joyería hecha a mano.
Mencionas que tus colecciones nacen de historias y momentos. ¿Podrías compartir algún ejemplo que inspire una de tus piezas?
Por ejemplo, la colección del zodiaco nace de la idea de identidad y pertenencia. Cada medalla representa algo muy personal, casi íntimo: quién eres, de dónde vienes, cómo te reconoces. También colecciones como “Brindis de Alquimia” nacen de momentos compartidos, de celebrar, de conectar con otros. Me interesa mucho capturar esos instantes que parecen pequeños, pero que en realidad son los que construyen nuestra memoria emocional.
Tu marca cuenta con el sello de Artesanía de Galicia. ¿Qué significa para ti este reconocimiento y cómo refleja tu manera de entender la joyería?
Es un reconocimiento muy importante, porque valida una forma de trabajar basada en la autenticidad, el oficio y el respeto por los procesos. Para mí, formar parte de Artesanía de Galicia significa pertenecer a una tradición, pero también asumir la responsabilidad de mantenerla viva y evolucionarla. Es una forma de decir: esto está hecho con rigor, con conocimiento y con una intención real.
En tu opinión, ¿qué diferencia a la joyería de autor y artesanal de la producción en serie?
La diferencia principal es la intención. En la joyería de autor, cada pieza tiene un porqué. Hay una historia detrás, una decisión consciente en cada detalle. En la producción en serie, el objetivo suele ser la repetición; en la joyería artesanal, es la expresión. Además, en lo artesanal existe una ligera variación, una huella humana que hace que cada pieza sea única. Y ahí es donde, para mí, reside el verdadero lujo. Llevar la parte de la orfebrería honesta que parece que no queda es un valor muy importante para mi.
Buscas conectar con personas que valoran lo auténtico y lo hecho con alma. ¿Cómo crees que la joyería puede reflejar la personalidad o historia de quien la lleva?
La joya es una extensión de la identidad. Elegimos qué llevar de la misma forma que elegimos cómo mostrarnos al mundo. Una pieza puede reflejar carácter, sensibilidad, fuerza o delicadeza. Puede recordar un momento importante o representar una etapa. Cuando una persona conecta con una joya, en realidad está reconociéndose en ella.
¿Qué tendencias o materiales actuales te inspiran a la hora de crear nuevas colecciones?
Más que seguir tendencias, me interesa observar cómo evoluciona la forma en la que las personas se relacionan con la joyería. Me inspira la versatilidad, las piezas transformables, el poder llevar una joya de distintas maneras. También el contraste entre lo orgánico y lo estructural, y el uso de materiales que aporten textura y profundidad, como las sedas o las piedras. Creo que el futuro de la joyería está en esa mezcla entre diseño, emoción y funcionalidad.
¿Qué proyectos tienes en mente para Pipa Pirita en los próximos años?
Mi objetivo es seguir consolidando la marca como un referente en joyería de autor contemporánea, manteniendo siempre una identidad muy clara y reconocible. En esta nueva etapa, uno de los focos principales es la expansión de Pipa Pirita, no solo a nivel nacional, sino también internacional. Busco llevar la firma a nuevos puntos de venta seleccionados con mucho criterio, espacios que compartan la misma sensibilidad por el diseño, la artesanía y el detalle. La idea es que la marca deje de existir únicamente en el canal online y pueda vivirse también de forma física, en distintos contextos y ciudades.
Paralelamente, quiero seguir ampliando colecciones, explorar nuevas formas de personalización y reforzar la experiencia del cliente, tanto en la web como en el trato directo. También me interesa desarrollar proyectos especiales, como colaboraciones o piezas diseñadas para momentos concretos, donde la joya adquiere un significado aún más personal. Y, por supuesto, todo este crecimiento irá siempre acompañado de lo más importante: preservar la esencia de la marca, el cuidado por los materiales, el valor del proceso artesanal y esa conexión emocional que define cada pieza.