Gemóloga y diseñadora de joyas, Béa Oggier apuesta por la creatividad y la elaboración cuidadosa de cada detalle en OGGDESING, construyendo un universo reconocible que trasciende las tendencias pasajeras. Hablamos con ella sobre su proyecto y el momento actual que vive el sector.
¿Cómo nace OGGDESIGN y qué te llevó a especializarte en el diseño de joyas a medida y la transformación de piezas con historia?
OGGDESIGN nace a raíz de un viaje a la India que hice en el que descubrí Jaipur, considerada una de las capitales mundiales de las gemas preciosas. Quede fascinada por ese universo. Compré unas cuantas y al regresar a Barcelona, decidí estudiar Gemología en la Facultad de Gemología de Barcelona. Ese fue el inicio de todo.
Hasta entonces, había desarrollado mi carrera profesional en Suiza y otros países, principalmente en el sector bancario. El mundo de las gemas me abrió una puerta completamente nueva, donde se combinaban belleza, conocimiento técnico y creatividad.
Más adelante me especialicé en Diseño de Joyas mediante un máster en Milán y en diseño CAD para joyería. Durante una etapa de mi vida en Suiza realicé mi primer encargo importante: el anillo La Pedrera, inspirado en la obra de Gaudí. A partir de ahí comenzaron a llegar encargos de amigas que querían actualizar o transformar joyas que ya no utilizaban.
Cuando regresé a Barcelona decidí crear OGGDESIGN y emprender mi camino como diseñadora de joyas a medida, uniendo mi pasión por las gemas, el diseño y las historias personales que hay detrás de cada pieza.
Te defines como diseñadora, gemóloga y especialista en transformación de joyas. ¿Cómo conviven estas tres disciplinas en tu trabajo diario?
Para mí son tres disciplinas inseparables. La gemología aporta el conocimiento necesario para seleccionar la piedra adecuada, entender su calidad y encontrar la gema que mejor encaja con cada proyecto. Siempre digo que la gema es la base sobre la que se construye la historia de una joya. El diseño es una parte profundamente personal. Antes de dibujar una sola línea necesito entender quién es la persona que llevará la pieza, cómo vive, qué le emociona y qué significado quiere darle.
La transformación de joyas añade además una dimensión emocional muy especial. Muchas veces trabajamos con piezas heredadas o con joyas que forman parte de la historia de una familia. El reto consiste en conservar su esencia y su valor sentimental, transformándolas en una joya contemporánea que la clienta vuelva a llevar con ilusión. No se trata simplemente de crear una joya nueva, sino de dar continuidad a una historia.
¿Crees que la transformación de joyas responde más a una cuestión emocional o a una nueva forma de consumo?
Creo que ambas dimensiones conviven. La transformación de joyas suele partir de una motivación emocional: una herencia familiar, una joya asociada a una etapa pasada de la vida, un regalo importante o simplemente una pieza cargada de recuerdos que ya no encaja con el estilo actual de quien la posee. Pero al mismo tiempo observo una creciente sensibilidad hacia la sostenibilidad y el consumo consciente. Cada vez más personas prefieren reutilizar los materiales que ya tienen, dar una segunda vida a sus joyas y evitar un consumo innecesario.
En muchos proyectos trabajamos prácticamente en economía circular, reutilizando el oro y recolocando las gemas en un diseño completamente nuevo. El resultado conserva la historia de la pieza original y al mismo tiempo responde a una forma de consumo más responsable.
¿Crees que el aumento del valor de los metales preciosos está impulsando el interés por transformar joyas existentes en lugar de adquirir nuevas piezas?
Sí, claramente. El incremento del precio del oro y de otros metales preciosos ha hecho que muchas personas se planteen alternativas antes de comprar una joya nueva. La transformación permite aprovechar materiales que ya forman parte del patrimonio familiar y crear una pieza actual con un coste más contenido. En mi experiencia, cada vez recibo más consultas de personas que redescubren joyas olvidadas en un cajón y deciden darles una nueva vida en lugar de adquirir una pieza desde cero.
¿Notas un mayor interés por piedras preciosas con identidad propia (origen, historia, rareza) frente a criterios puramente estéticos?
En el ámbito de las gemas intervienen muchos factores. A veces trabajamos con una piedra concreta porque la clienta tiene un vínculo especial con ella o simplemente porque es su favorita. En esos casos buscamos en el mercado la gema que mejor se adapte a sus preferencias de color, forma y presupuesto, manteniendo siempre un equilibrio entre calidad y precio.
Sin embargo, en joyería personalizada también hay una dimensión más emocional. En ocasiones elegimos una gema por lo que representa simbólicamente, por la etapa vital que está viviendo la persona o por las cualidades que tradicionalmente se asocian a esa piedra. El color también es muy importante, ya que debe armonizar con la personalidad y los gustos de quien la va a llevar. Es un proceso muy creativo en el que la historia de la clienta tiene tanto peso como la propia gema.
Hablando de gemas, ¿crees también que la certificación y la trazabilidad es cada vez más importante para el consumidor en un mercado en el que las gemas tratadas están tan presentes?
Sí, cada vez son más importantes. Tengo la suerte de colaborar con proveedores que trabajan con altos estándares de trazabilidad y que, en algunos casos, pueden aportar certificaciones relacionadas con el origen responsable o la minería ética.
También es importante explicar al consumidor que muchos tratamientos son habituales en las gemas de color y forman parte de la práctica normal del sector. Lo fundamental es que estos tratamientos sean conocidos y declarados, ya que influyen tanto en el valor como en el precio de la piedra. La transparencia genera confianza y ayuda al cliente a tomar decisiones informadas.
Has tenido la oportunidad de conocer diferentes mercados y tendencias internacionales. ¿Cómo valoras actualmente el posicionamiento de la joyería española en comparación con otros países?
No me atrevería a hablar en nombre de todo el sector, pero desde mi experiencia considero que España cuenta con una gran tradición artesanal y con profesionales muy cualificados en diseño, fabricación y engastado. Quizá no siempre tenemos la misma visibilidad internacional que otros países como Italia, por ejemplo, con una fuerte tradición joyera, pero nuestro nivel de artesanía y de trabajo a medida es muy alto.
¿Qué mercados o países consideras especialmente inspiradores hoy en términos de creatividad, innovación o desarrollo del negocio joyero?
Italia sigue siendo una referencia indiscutible por su capacidad para combinar creatividad, diseño, excelencia técnica y tradición artesanal. Es un país que ha sabido proteger y poner en valor su patrimonio joyero. También encuentro muy interesante lo que está ocurriendo en distintos mercados asiáticos. Países como Tailandia destacan por su especialización en gemas de color, su gran capacidad productiva y su dinamismo. Además, gran parte de la innovación y de las nuevas tendencias de consumo están surgiendo actualmente en Asia, por lo que es una región a la que merece la pena prestar atención.
Si tuvieras que señalar una oportunidad y un desafío para el futuro de la joyería, ¿cuáles serían?
Curiosamente, elegiría el mismo elemento para ambas respuestas: la inteligencia artificial. Es una oportunidad extraordinaria porque puede agilizar procesos técnicos, mejorar la visualización de diseños, optimizar la comunicación con el cliente y ampliar las posibilidades creativas. Pero también supone un desafío, porque nos obliga a reflexionar sobre qué aporta realmente el factor humano. Creo que el reto estará en aprovechar la tecnología sin perder aquello que hace especial a la joyería: la creatividad, la emoción, la artesanía y la conexión personal con quien llevará la pieza.